Où il est question d’amour et de haine, de guerre et de paix. Du pur théâtre musical magnifié par l’élégance de Magdalena Kožená.
Suite à l’instauration d'un couvre-feu de 21h à 6h, les horaires des représentations en soirée ont été modifiés afin de vous permettre de rentrer chez vous plus sereinement.
Afin de vous assurer un placement le plus adapté aux circonstances actuelles, la réservation est uniquement disponible par téléphone au 01 49 52 50 50 et aux caisses du Théâtre.
Magdalena Kožená | mezzo-soprano
La Cetra - Barockorchester Basel
Andrea Marcon | direction et clavecin
En première partie de programme
Ucellini Aria Quinta sopra la Bergamasca a tre
Monteverdi « Disprezzata Regina », air extrait du Couronnement de Poppée
Merula « Folle è ben che si crede», extrait de Curtio precipitato et altri capricii composti in diversi modi vaghi e leggiadri a voce sola Op. 13/6
Castello Sonata XV a quattro
Ivanovic Ariana has a problem
Berio Sequenza III, pour voix de femme
Merula Sonata XXIV a tre, « Ballo detto Pollicio »
Marini Passacaglio a quattro
Concert chanté en italien, surtitré en français et en anglais
Le Combat de Tancrède, inspiré de La Jérusalem délivrée du Tasse, est une magnifique illustration de l’art montéverdien. Théâtre en miniature, l’ouvrage est une synthèse unique en son genre, au carrefour du madrigal et de l’opéra. L’objet de Monteverdi était d’illustrer trois « humeurs » fondamentales (la colère, la quiétude, la supplication) grâce à un nouveau langage musical. Et le résultat est éblouissant de poésie et d’inventivité moderne. Les pièces réunies par Magdalena Kožená autour de ce Combat « fondateur » sont un florilège très représentatif de la musique italienne de ce seicento italien si novateur et deux pièces modernes, mais qui sont en parfaite résonance avec leurs aînés, La Sequenza III de Luciano Berio ou ici le parlando devient susurré.
PRODUCTION Théâtre des Champs-Elysées
S’immerger dans l’œuvre de Monteverdi relève du voyage initatique... Peintre éblouissant des passions exacerbées, architecte de l’intime, coloriste inimitable, expérimentateur de génie...
Véritable « cabinet de curiosités », cette féerie baroque reconstitue l’une des fêtes mythiques de la cour de Louis XIV.
Sans doute la déploration de la douleur la plus célèbre du répertoire baroque.
Haendel et ses muses servis par Patrizia Ciofi, Lea Desandre et Anthea Pichanick.
