Calendrier
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Producteur & Diffuseur

Soucieux de faire vivre dans le temps les productions créées par le Théâtre, le service production développe à la fois, une politique de coproduction avec de plusieurs maisons d'opéra en France et propose plusieurs productions existantes à la location.

Contacts

Baptiste Charroing Directeur de production et de diffusion  
bcharroing@theatrechampselysees.fr
Amélie Deletré Chargée de production et de diffusion  
adeletre@theatrechampselysees.fr

La Boheme


Puccini

Eric Ruf rend hommage à l’univers du théâtre avec des toiles peintes, des projecteurs, des échaffaudages et des costumes signés Christian Lacroix.

Le Rossignol, Les Mamelles de Tiresias

Stravinsky / Poulenc

Olivier Py a choisi de monter les deux œuvres en un seul et même spectacle : une fois, côté coulisses et la deuxième fois, de face. L’idée de ce recto-verso prend toute sa forme grâce au décor ingénieux de Pierre-André Weitz, qui signe là sa 45e collaboration lyrique avec Olivier Py.

La perichole

Offenbach

Pour Laurent Pelly, La Périchole est une œuvre bien plus noire et sombre que d’autres opéras d’Offenbach. L’apport qu’Agathe Mélinand a fait sur l’adaptation des dialogues et l’univers scénographique de Chantal Thomas vont dans ce même sens : loin d’un Pérou fantasmé, l’action se passe entre une classe (très) populaire et un dictateur qui se veut terrible mais est, de fait, souvent ridicule.

Giulio Cesare in Egitto

Haendel

Damiano Michieletto imagine une boîte blanche, qui va peu à peu s’ouvrir pour laisser apparaître l’univers mental des personnages, avec notamment les Trois Parques qui tissent le fil rouge de la vie pouvant être coupé à tout moment. Elles deviennent une sorte d’obsession pour César qui sait que sa vie tôt ou tard va s’achever.

cosi fan tutte

Mozart

Laurent Pelly a choisi de situer l’action dans un studio d’enregistrement où des artistes enregistrent l’opéra Così fan tutte. Petit à petit, chacun des interprètes devient le personnage même de l’opéra...

La Voix Humaine / Point d’orgue

Cocteau / Poulenc - Escaich / Py

En 1958, Poulenc compose La Voix humaine, une œuvre en un acte et pour un seul personnage féminin, seule et face au désarroi de la rupture amoureuse. Compositeur aux multiples facettes et talents, à l’écriture orchestrale riche et nourrie de résonances au sacré, Thierry Escaich s’est ici imposé pour composer une pièce miroir à celle de Poulenc.

La Somnambule

Bellini

Bellini a exploré ici toutes les possibilités musicales susceptibles de traduire les états d’âme complexes de son héroïne, victime innocente d’un mal inconnu. L’ouvrage offre quelques-uns parmi les plus beaux airs de soprano du répertoire bel canto. Une distribution (Pretty Yende en Amina Elvino de Francesco Demuro) qui pourra compter sur l’expérience de Rolando Villazón qui signe sa première mise en scène à Paris.

Un Elixir d'amour

d'après Donizetti

Pour cette adaptation destinée au jeune public, l’histoire est transposée dans les années 1930 au sein d’une usine fabriquant un sirop contre la toux nommé « Elixir ». L’ambiance s’inspire du film Les Temps Modernes de Charlie Chaplin, mais aussi de l’atmosphère magique de Charlie et la Chocolaterie de Mel Stuart. Le public prend part au spectacle en représentant l’équipe d’ouvriers de nuit qui transforme la recette du sirop.

Les Noces de Figaro

Mozart

Pour sa première mise en scène d'opéra, le cinéaste James Gray a choisi de situer l’intrigue à la fin du XVIIIe siècle afin de mieux se concentrer sur les émotions des personnages et les relations qui les lient.

La Traviata

Verdi

La mise en scène élégante de Deborah Warner nous entraîne dans un voyage à la découverte d’un paysage de rêve où les vivants et les mourants fusionnent. 

Dialogues des carmelites

Poulenc

Consacré « Meilleur spectacle de l’année » par la critique et acclamé par le public, le spectacle imaginé par Olivier Py offre une version intemporelle et bouleversante du chef-d’œuvre de Poulenc.

Il Barbiere di Siviglia

Rossini

Laurent Pelly signe une mise en scène judicieuse et créative, où les personnages évoluent telles des notes sorties de l’imaginaire de Rossini

Pelleas et Melisande

Debussy

Fluide, sobre, claire et respectueuse du texte, à la fois incarnée et surnaturelle, la conception d’Éric Ruf enchaîne les scènes comme les plans d’un film et joue avec subtilité de l’imagerie médiévale.

Orfeo ed Euridice

Gluck

Robert Carsen a choisi une mise en scène épurée, concentrée sur le personnage principal et a opté pour une approche réaliste en réduisant au maximum les artifices théâtraux et en employant un décor unique.

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