Roméo et Juliette, d'après Gounod

Les axes dramaturgiques d’adaptation pour le jeune public

L’adaptation de Johanna Boyé et Elisabeth Ventura s’appuie sur un procédé de mise en abyme. Le compositeur Charles Gounod intervient comme l’un des personnages du spectacle : pour célébrer l'anniversaire de sa nièce Juliette, il lui raconte l'histoire de Shakespeare au travers de deux poupées (Roméo et Juliette) tout en imaginant son futur opéra. La dramaturgie repose alors sur cette double temporalité : d’un côté, celle de l’opéra inspirée de Shakespeare ; de l’autre, le récit du compositeur à sa petite nièce. Ce procédé permet de simplifier certains passages et de guider les plus jeunes dans la compréhension et le suivi de l’histoire. À la fin, les personnages de Roméo et Juliette redeviennent de simples poupées, permettant une mise à distance du drame. Charles Gounod rappelle alors qu’il s’agit d’une histoire, certes tragique, mais porteuse de sens : à travers le sacrifice des deux amoureux, elle met en lumière la valeur de l’amour et permet la réconciliation entre les familles ennemies.

Scénographie & costumes

La scénographie conçue par Caroline Mexme repose sur un dispositif volontairement épuré et modulable, permettant des transitions rapides entre les différents lieux de l’intrigue. Des grands voiles et des rideaux transparents permettent de scinder les espaces tandis qu’un balcon et une estrade en bois servent tour à tour de place publique ou d’espace intérieur. Un motif lumineux se déclinant de différentes manières (lanternes, lustres, torches, bougies) dans chaque espace visuel et des accessoires emblématiques (lettres, épées, éléments de costume) permettent de situer les scènes.

Les costumes colorés et stylisés de Marion Rebmann puisent leurs inspirations dans le conte et la fable– capes et masques aux couleurs distinctes –facilitant l'identification immédiate des personnages et les appartenances aux différents clans (Capulet, Montaigu, figures d’autorité...).